Tissage harmonieux de l'art textile, de la culture et de la technologie dans le « Pavillon du tricot vivant »

Tout a commencé comme un souhait, en contemplant le lever de soleil magique de Playa – un désir d’organiser une expérience et de créer un espace d’ombrage et de rassemblement. En me promenant dans Waking Dreams l'année dernière, je me suis retrouvé captivé par les majestueuses œuvres structurelles de Burning Man, en particulier celles impliquant des textiles, tels que des structures gonflables et des structures d'ombrage. De mon point de vue, les textiles sont des matériaux uniques qui pourraient imprégner le paysage artistique du désert de fluidité, de douceur et de dynamisme. Ils font partie intégrante de notre vie quotidienne et jouent un rôle déterminant dans l’expression et la survie de l’humanité. Cependant, nous les négligeons souvent et les prenons pour acquis, sans nous rendre compte des matériaux complexes, du savoir-faire approfondi et des divers éléments qui entrent dans leur conception et leur création.

Lors d'une conférence scientifique au Phage à Black Rock City l'année dernière, j'ai également eu l'occasion de présenter mes recherches sur les nouveaux tissus/textiles fonctionnels. Actuellement basé au MIT Media Lab, mon travail tourne autour de la fusion de fibres fonctionnelles, de réseaux de capteurs et de tricot numérique pour développer des textiles interactifs à différentes échelles, allant des vêtements, des textiles à l'échelle d'une pièce à l'architecture. À la fin de ma présentation, je n'ai pas pu m'empêcher de partager mon aspiration à apporter ces textiles captivants et interactifs à Burning Man. Je crois qu'il existe une opportunité passionnante d'introduire de nouveaux matériaux et technologies dans le domaine des tissus architecturaux, tout en les intégrant à des détails complexes et à des voies d'expression personnelle.

Je ne pensais pas que ce rêve deviendrait finalement réalité. Près d’un an plus tard, nous avons la chance d’avoir reçu une subvention honoraire de Black Rock City qui nous a permis de concrétiser cette vision à Burning Man. Le voyage depuis lors a été tout simplement extraordinaire, rempli de défis constants, d’une créativité sans limites, de liens significatifs et de collaborations fructueuses.

Venant d'Indonésie, j'ai été immergé dans une culture riche en arts textiles. Cela englobait un large éventail de techniques, depuis le tissage traditionnel de l'ikat et du songket jusqu'à l'art du motif en cire et de la teinture du batik. La complexité et la beauté de ces textiles m’ont longtemps captivé ; J'ai réalisé qu'il fallait énormément de compétence, de patience et d'imagination pour créer des œuvres d'art aussi remarquables. Ces textiles indigènes sont tissés avec de magnifiques dessins et motifs organiques. Certains sont censés posséder des pouvoirs magiques et sont conçus pour transmettre des significations et des souhaits spécifiques. Complétant souvent les rassemblements, les rituels et la musique traditionnels, ces textiles amplifient un sentiment de communauté, d’identité et d’expression.

S'appuyant sur ma vision de recherche et ces influences, le « Living Knitwork » émerge comme une structure de teintes textiles interactive enracinée dans le respect du talent artistique et de la sagesse trouvés dans les artefacts anciens, en particulier ceux des textiles et des temples en Indonésie. Le Pura balinais, qui représente des espaces sacrés avec des sculptures en pierre où les communautés se rassemblent et prient, a servi d'inspiration centrale. La structure « Living Knitwork » se présenterait comme un sanctuaire spirituel, invitant à l’exploration et à l’introspection. Au centre des formes du pétale du « Living Knitwork » se trouve également le Gunungan javanais, un symbole synonyme de théâtre d'ombres qui signifie des changements dans les récits. Dans les motifs du Gunungan se trouve une représentation de l'équilibre cosmique entre l'humanité et le royaume mystique-magique. Enfin, le batik écrit à la main, orné de ses motifs géométriques répétitifs et de ses dessins flore-faune, revêt une signification profonde dans la conception des motifs textiles « Living Knitwork ». Ces éléments englobent un éventail de significations et d’aspirations : harmonie, prospérité, croissance, fertilité et abondance, entre autres.

Le « Living Knitwork Pavilion » est une installation d’art, de recherche et d’expérience immersive qui prend la forme d’une structure pyramidale dodécagonale mesurant 18 pieds de haut et 26 pieds de large. Il se compose de 12 tissus pétales, chacun conçu individuellement avec 90 reliefs textiles. Ces reliefs, inspirés des sculptures de temples, sont répartis de manière paramétrique sur une surface en maille tricotée et représentent 12 histoires d'un monde futur – une fusion de relations homme-nature, d'environnements bâtis et d'interaction entre êtres organiques et synthétiques. Nous avons décidé de tisser des motifs et des motifs contemporains et traditionnels dans un récit de pétales de tricot allant de la symbiose des biomachines, des villes solarpunk, à l'exploration des océans profonds et de l'espace.